![\"\"](\"https:\/\/doppelpass.vtheater.net\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Max_Punktwolke06-1024x621.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nRegie, Konzept & Realisation<\/strong> CyberR\u00e4uber (Marcel Karnapke, Bj\u00f6rn Lengers) Ton- und Bildaufnahmen \u2588<\/p>\n\n\n\n THEORIE<\/strong><\/p>\n\n\n\n Doppelpass, Kooperationspartner, Projektideen, Erwartungen und Ziele<\/em><\/p>\n\n\n\n Fr\u00fchjahr 2018: Verlinkung<\/strong><\/p>\n\n\n\n Im Rahmen einer Doppelpass-Kooperation kam die erste Zusammenarbeit zwischen dem Badischen Staatstheater Karlsruhe und dem Berliner Medienkollektiv CyberR\u00e4uber zustande. Insgesamt sollten \u00fcber einen Zeitraum von drei Jahren drei unterschiedliche Projekte (eines davon am Theater Linz) entstehen sowie Erkenntnisse \u00fcber die aktuelle Palette der theatralen Mittel von Virtual Reality (VR) gewonnen, zusammengef\u00fchrt und spielerisch-k\u00fcnstlerisch umgesetzt werden. Technisches und k\u00fcnstlerisches Wissen und K\u00f6nnen sollten im Zuge der Doppelpass-Projekte ausgetauscht und kontinuierlich erweitert werden.<\/p>\n\n\n\n Die Erwartungen und Ziele waren zu Beginn des Projekts auf beiden Seiten naturgem\u00e4\u00df sehr hoch. F\u00fcr die CyberR\u00e4uber handelte es sich um die bis dato gr\u00f6\u00dfte und l\u00e4ngste F\u00f6rderung und f\u00fcr das Staatstheater war die Erfahrung mit VR eine Premiere. Eine wichtige Initiator- und Vermittlerrolle hatte in diesem Zusammenhang Jan Linders, bis 2019 Chefdramaturg am Badischen Staatstheater, der die Verbindung der CyberR\u00e4uber nach Linz mit dem Ars Elektronica Center sowie nach Karlsruhe und zum ZKM herstellte und begleitete. Auf einer Konferenz mit dem Titel \u201eXTheater & Netz\u201c, veranstaltet von der Heinrich-B\u00f6ll-Stiftung und nachtkritik.de, war Jan Linders 2017 erstmals auf die Arbeit der CyberR\u00e4uber aufmerksam geworden. Gemeinsam mit Peter Spuhler, Intendant des Badischen Staatstheaters, erlebte er beim Theatertreffen desselben Jahres die Produktion Memories of Borderline<\/em>, die die gemeinsame Zusammenarbeit schlussendlich besiegelte und die Antragstellung bei der Doppelpass-Stiftung zur Folge hatte. Die Kooperation mit den CyberR\u00e4ubern schien f\u00fcr Karlsruhe ein sinnvolles Folgeprojekt der Produktion Stage Your City<\/em> mit einer mixed reality-App und einer digitalen Stadtf\u00fchrung.<\/p>\n\n\n\n Sommer 2018: W\u00fcnsche und Ziele<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ein Kick-Off-Workshop in Karlsruhe sollte zum Kennenlernen, Brainstormen und gemeinsamen Ausprobieren der VR-Technologien dienen und bereits zu ersten Projektideen f\u00fchren. Nachdem die bisherigen Produktionen der CyberR\u00e4uber haupts\u00e4chlich Theaterinhalte in Virtual Reality transportiert hatten, sollte nun die gro\u00dfe Herausforderung darin bestehen, Virtual Reality ins Theater zu bringen, also b\u00fchnenf\u00e4hige Live-Projekte mit physischer Kopr\u00e4senz zu entwickeln.<\/p>\n\n\n\n Das Staatstheater erhoffte sich von der Kooperation, eine experimentelle Entwicklung von VR-Erfahrungen f\u00fcr eine breite \u00d6ffentlichkeit, bzw. f\u00fcr ein Theaterpublikum, das das Theater bisher als Hort des Analogen sch\u00e4tzte, zug\u00e4nglich zu machen. Au\u00dferdem w\u00fcnschte man sich eine bessere Vernetzung in der Stadt Karlsruhe als f\u00fchrende IT-Stadt und Stadt der Medienkunst durch das ZKM sowie neuerdings als UNESCO City of Media Arts.<\/p>\n\n\n\n Die CyberR\u00e4uber erwarteten von der Zusammenarbeit, von der bestehenden technischen und k\u00fcnstlerischen Infrastruktur des Staatstheaters (Technik, Fundus, Werkst\u00e4tten, Manpower, Ensemble\u2026) zu profitieren und dadurch freie und kreative Arbeit sowie innovative Forschung m\u00f6glich zu machen. Im Theater erhoffte man sich einen experimentierfreudigen Rahmen, sozusagen ein Labor, in dem neue Technologien und k\u00fcnstlerische Ans\u00e4tze ausprobiert und entwickelt werden d\u00fcrfen. Das Theater wollte die technische Professionalit\u00e4t der CyberR\u00e4uber in ein eigenst\u00e4ndiges k\u00fcnstlerisches Format \u00fcbertragen, das sich mit der Frage auseinandersetzt, wie sich Theater und Medien jetzt und in Zukunft vereinen lassen. Au\u00dferdem sollten sich die Dynamik und Unkonventionalit\u00e4t des Kollektivs im besten Fall auf den oft starren Spielbetrieb der Institution \u00fcbertragen.<\/p>\n\n\n\n Da beide Seiten eine kollektive Zusammenarbeit zum Ziel hatten, wurde zun\u00e4chst f\u00fcr alle drei Produktionen jeweils ein Probenzeitraum von sechs bis acht Wochen mit dem Ensemble geplant.<\/p>\n\n\n\n Herbst 2018: VR & Oper<\/strong><\/p>\n\n\n\n Zu Beginn waren die geplanten Produktionen Fr\u00e4ulein Julie<\/em> als Kammerschauspiel in VR (Dauer max. 40 Minuten), eine VR-Installation auf der B\u00fchne sowie eine gr\u00f6\u00dfere B\u00fchnenproduktion mit VR und Live-Schauspiel. Diese Vorhaben \u00e4nderten sich allerdings gleich zu Beginn der Kooperation. Bisher hatten die CyberR\u00e4uber haupts\u00e4chlich im Sprechtheater-Bereich gearbeitet und in den Sparten Oper und Ballett hatte es in Karlsruhe bisher nur wenige digitale Produktionen gegeben. Somit bestand von beiden Seiten \u2013 CyberR\u00e4uber und Staatstheater \u2013 der Wunsch, mit der gemeinsamen Produktion Neuland zu betreten. Die virtuellen R\u00e4ume der CyberR\u00e4uber schienen eine passende M\u00f6glichkeit zu sein, dem \u00fcberfrachteten und \u00fcberfrachtenden Gesamtkunstwerk Oper mit diversen, mehrdimensionalen und \u00fcber die Realit\u00e4t hinausweisenden B\u00fchnenbildern gerecht zu werden. So kamen sie mit der Karlsruher Theaterleitung in einem anf\u00e4nglichen Brainstorming schnell \u00fcberein, dass aus der zuvor geplanten Schauspiel-Produktion Fr\u00e4ulein Julie<\/em> nun ihre erste Opern-Produktion werden sollte. Die CyberR\u00e4uber sahen darin eine willkommene Herausforderung und Chance, die Kraft der Musik mit der immersiven Wirkung von VR noch zu verst\u00e4rken und dar\u00fcber hinaus einen neuen Zugang zur Kunstform Oper zu schaffen. Folgende Fragen standen dabei im Raum: Kann es gelingen, mit einer Live-Performance, die nicht nur reine Aufzeichnung ist, aus dem Opernhaus heraus zu gehen, gewisserma\u00dfen auf die Stra\u00dfe und damit n\u00e4her an das Publikum heran zu kommen, sodass man die Kunst und die K\u00fcnstler:innen wirklich erlebt und ihnen begegnet?<\/p>\n\n\n\n Schnell war allerdings klar, dass man sich im vorgesehenen Rahmen unm\u00f6glich eine komplette Oper in VR vornehmen k\u00f6nnte. Die CyberR\u00e4uber entschieden sich daher, beim urspr\u00fcnglich geplanten Format von maximal 40 Minuten zu bleiben, aber dennoch nicht an einer Nummernrevue, sondern an einer zusammenh\u00e4ngenden Dramaturgie zu arbeiten. Damit verbunden kam die Idee auf, die ausgew\u00e4hlten Opernausz\u00fcge durch neue Musik zu verbinden. F\u00fcr diesen Part wurde der Musiker und Komponist Micha Kaplan als fester Bestandteil des Teams engagiert. Die ambitionierte Vision war folgende: Ausgehend von der Grundidee der Kunstform Oper sollte ein Gesamtkunstwerk geschaffen werden, das gerade durch die Mittel von VR \u2013 und mit Brille und Kopfh\u00f6rer \u2013 das Publikum in eine v\u00f6llig neue und in sich konsistente Welt entf\u00fchren kann. Die Kraft der Emotionen und des Klangs, die der Oper als Gattung inh\u00e4rent sind, wurden hierbei Schwerpunkte der inhaltlichen Konzeption. Die virtuellen B\u00fchnen sind den sonst analogen B\u00fchnenbildern auf der Opernb\u00fchne an Flexibilit\u00e4t, Spontaneit\u00e4t und Wandlungsf\u00e4higkeit weit \u00fcberlegen. VR kann auf dynamische, inhaltliche und emotionale Ver\u00e4nderungen im Klang direkt reagieren, R\u00e4ume f\u00fcr diese Merkmale schaffen und die genannten Qualit\u00e4ten der Oper dadurch direkt erlebbar machen. Eine wichtige Pr\u00e4misse bei diesen Gedankenspielen war die Gleichberechtigung der Effekte, sodass die visuelle die emotionale oder inhaltliche Wirkung weder \u00fcberlagern noch illustrieren, sondern die beiden Komponenten sich im besten Fall gegenseitig verst\u00e4rken sollten.<\/p>\n\n\n\n \u2588<\/p>\n\n\n\n PRAXIS<\/strong><\/p>\n\n\n\n Fragmente | Digital Freisch\u00fctz am Badischen Staatstheater Karlsruhe<\/em><\/p>\n\n\n\n Dezember 2018: Konzeption<\/strong><\/p>\n\n\n\n In Gespr\u00e4chen zwischen den CyberR\u00e4ubern und der Theaterleitung in Karlsruhe kristallisierte sich ein f\u00fcr alle Beteiligten wichtiges Kriterium heraus, das es bei der Sujet-Findung der Produktion zu beachten galt: Die gew\u00e4hlte Oper sollte im g\u00e4ngigen deutschsprachigen Kernrepertoire enthalten und also ausdr\u00fccklich keine Urauff\u00fchrung oder Randrepertoire sein, wie es oft bei vergleichbaren Projekten der Fall ist. Gemeinsam entschied man sich f\u00fcr die ber\u00fchmte Oper Der Freisch\u00fctz<\/em> von Carl Maria von Weber, die viele Zuschauer:innen noch aus ihrer Schulzeit kennen. Ein positiver Nebeneffekt dieser Wahl lag in der aktuellen Verankerung des St\u00fccks im Opernspielplan der Saison 2018\/19 als analoge Produktion auf der gro\u00dfen B\u00fchne. Somit bestanden am Haus Vorkenntnisse zum St\u00fcck, Ensembles\u00e4nger:innen hatten die Partien bereist studiert, das Orchester beherrschte die Partitur, Musikalische Leitung und Dramaturgie waren inhaltlich vorbereitet. F\u00fcr das Publikum sollte sich daraus eine vielseitige Ann\u00e4herung an das St\u00fcck ergeben: eine analoge Form auf der B\u00fchne sowie eine digitale im virtuellen Raum.<\/p>\n\n\n\n Geplant wurde eine viermal zehnmin\u00fctige VR-Opern-Serie mit den Darsteller:innen und dem Orchester der aktuellen Freisch\u00fctz<\/em>-Inszenierung am Badischen Staatstheater. Die wertvolle Ressource einer bestehenden Inszenierung nutzend, wurde eine Neuinterpretation und Transformation in ein neues Auff\u00fchrungsformat beabsichtigt. F\u00fcr die CyberR\u00e4uber besonders interessant erschien die Einteilung des gesamten Opernstoffs in Teilaspekte und die M\u00f6glichkeit, diese in fragmentarischen, aber eigenst\u00e4ndigen Folgen in VR erlebbar zu machen. Konkrete Erwartungen an die Arbeit waren die Entwicklung r\u00e4umlicher Akustik, eine intensive Kooperation mit der B\u00fchnentechnik und der Tonabteilung sowie eine Residenz- und Arbeitsphase in Karlsruhe von mindestens sechs Wochen. F\u00fcr die Auff\u00fchrung war eine VR-Box im Foyer des Staatstheaters mit umgebendem Lounge-Bereich f\u00fcr den Austausch der Zuschauer untereinander im Anschluss an die Vorstellung vorgesehen. Die Produktion war von Anfang an als gastspieltaugliches Format geplant. Gew\u00fcnscht waren mindestens f\u00fcnf gr\u00f6\u00dftenteils internationale Gastspiele im F\u00f6rderzeitraum. Die Premiere wurde f\u00fcr den 26. April 2019 in Karlsruhe disponiert.<\/p>\n\n\n\n F\u00fcr die CyberR\u00e4uber lag der inhaltliche Schwerpunkt vor allem im Erschaffen virtueller R\u00e4ume, die sich aus der Freisch\u00fctz<\/em>-Thematik ergaben. In diesen R\u00e4umen sollten die Zuschauer:innen die vierte Wand zum Geschehen durch Interaktion durchbrechen und die Kernelemente der Oper hautnah erleben. Der Vorteil von VR, mittendrin, statt nur dabei zu sein, wird in der Kunstform Oper noch relevanter, da das Publikum die Distanz einer konventionellen Vorf\u00fchrung zu den Darsteller:innen \u00fcberwindet und Klang wie Emotion aus n\u00e4chster N\u00e4he verfolgen kann. So gesehen gibt es anders als im Opernhaus keine guten oder weniger guten Pl\u00e4tze, sondern nur die erste Reihe. Die Zuschauer:innen sollen selbst entscheiden k\u00f6nnen, aus welcher Perspektive sie die Auff\u00fchrung erleben wollen. Sie werden damit zum\/zur Regisseur:in ihrer eigenen Opernvorstellung.<\/p>\n\n\n\n Bei einem ersten Treffen im Dezember 2018 mit dem damaligen Chefdramaturgen Jan Linders und Bj\u00f6rn Lengers von den CyberR\u00e4ubern startete die gemeinsame und konkrete Zusammenarbeit in Karlsruhe, bei der ich als Operndramaturgin t\u00e4tig war. Ich hatte bereits die Opernproduktion Der Freisch\u00fctz<\/em> im Herbst 2018 auf der B\u00fchne des Gro\u00dfen Hauses in der Regie von Verena Stoiber betreut und war daher in den Stoff eingearbeitet. Bei diesem Kennenlernen ging es mir vor allem darum, von den Zielen, die die CyberR\u00e4uber mit dem Projekt verbanden, sowie von deren technischen M\u00f6glichkeiten in VR zu erfahren. Im Gegenzug konnten Bj\u00f6rn Lengers und ich gemeinsam schon einige Musikst\u00fccke aus der Oper besprechen, die sich eventuell f\u00fcr die Fragmente eignen w\u00fcrden. Wir kamen in ein Brainstorming \u00fcber thematische Schnittmengen, die den Freisch\u00fctz <\/em>als St\u00fcck und VR als Medium verbanden. Hier und in weiteren nachfolgenden Gespr\u00e4chen kristallisierten sich folgende m\u00f6gliche Nummern heraus:<\/p>\n\n\n\n Dabei waren f\u00fcr die einzelnen Folgen auch Kombinationen und K\u00fcrzungen der jeweiligen Titel denkbar.<\/p>\n\n\n\n Folgende Fragen und Gedanken waren in der Konzeptionsphase wesentlich: Wie k\u00f6nnen wir eine koh\u00e4rente Geschichte erz\u00e4hlen, ohne der linearen Narration der Oper chronologisch zu folgen? Welche Geschichte(n) wollen wir \u00fcberhaupt erz\u00e4hlen? Welche Inhalte interessieren uns, und welche davon sind f\u00fcr VR relevant, interessant und umsetzbar?<\/p>\n\n\n\n Die L\u00f6sung nach einigen anschlie\u00dfenden Telefonkonferenzen zwischen Karlsruhe und Berlin war letztlich die Entscheidung f\u00fcr vier autonome Fragmente, die in sich geschlossen, aber auch in der Kombination funktionieren. Wir entschieden uns also daf\u00fcr, nicht blo\u00df eine vorgefertigte Geschichte zu erz\u00e4hlen, sondern den\/die Zuschauer:in selbst zum\/zur Geschichtenerz\u00e4hler:in zu machen. Das wiederum gab uns die Freiheit, sehr genau an einzelne Themen des St\u00fccks heran zu zoomen, dabei die Gesamtdramaturgie zun\u00e4chst au\u00dfen vor zu lassen (die ja ohnehin bereits auf der Gro\u00dfen B\u00fchne zu sehen war) und Titel zu verbinden, die in ihrer Kombination neue inhaltliche Erkenntnisse zum St\u00fcck zulassen.<\/p>\n\n\n\n Schlussendlich haben wir folgende Fragmente mit den Buchstaben A-D versehen, wobei die Buchstaben explizit keine Chronologie oder Hierarchie vorgeben:<\/p>\n\n\n\n Januar \u2013 April 2019: Realisierung<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nach ersten Abstimmungen zwischen den CyberR\u00e4ubern und dem Musikalischen Leiter Johannes Willig, dem Chorleiter Ulrich Wagner, dem Leiter der Ton- und Videoabteilung Stephan Raebel und der Chefdisponentin Uta-Christina Deppermann wurden folgende Eckpfeiler f\u00fcr die Produktion festgelegt:<\/p>\n\n\n\n Im Anschluss gingen die verschiedenen Aufnahmetermine in die konkrete Planungs- und Umsetzungsphase. Mitte Februar 2019 wurden vor Vorstellungsbeginn Laserscan-Aufnahmen im Orchesterprobenraum, auf der B\u00fchne und im Orchestergraben gemacht sowie die Orchesteraufnahme inklusive Behind-the-scenes-Material, danach die Choraufnahmen, Ende Februar und Anfang M\u00e4rz die Video-Aufnahmen mit den S\u00e4nger:innen.<\/p>\n\n\n\n Hierf\u00fcr musste ein geeigneter Ort gefunden werden, der \u00e4hnlich einer Black Box eine kontrollierbare Lichtsituation garantierte, sowie \u00fcber die Technik und Ausstattung entschieden werden. Gl\u00fccklicherweise fand sich mit dem Karlsruher ZKM ein gro\u00dfz\u00fcgiger, kooperativer und unterst\u00fctzender Partner, der uns die Green-Screen-R\u00e4umlichkeiten zu Verf\u00fcgung stellte. Die Kost\u00fcme wurden weitgehend von der Inszenierung \u00fcbernommen, wobei im Einzelfall auf Alltagskleidung ausgewichen wurde. Die Herausforderung f\u00fcr die S\u00e4nger:innen bestand darin, die Arie ohne jegliches B\u00fchnenbild zu interpretieren, wohingegen die CyberR\u00e4uber sich nicht nur um die technische Umsetzung mit verschiedenen Kameras (volumetrische Kameras f\u00fcr 180-Grad-3D-Aufnahmen, 360-Grad-Laserscanner\u2026) k\u00fcmmern, sondern auch als Regisseure aktiv werden und szenische Anweisungen formulieren mussten. F\u00fcr die Videodrehs bekamen wir au\u00dferdem organisatorische Unterst\u00fctzung durch einen Regieassistenten aus dem Haus.<\/p>\n\n\n\n Anschlie\u00dfend sollte das aufgezeichnete Material von den CyberR\u00e4ubern bearbeitet werden. Neu war die f\u00fcr uns Theatermitarbeiter:innen verkehrte Vorgehensweise im Entstehungsprozess. Denn w\u00e4hrend im Verlauf einer Opernproduktion das B\u00fchnenbild lange vor den Proben entsteht, entwickelten die CyberR\u00e4uber die virtuellen R\u00e4ume ja im Anschluss an die Aufnahmen mit den S\u00e4nger:innen vor dem Green Screen. Nachdem sich aber alle auf diesen besonderen Ablauf eingelassen hatten, gab diese zun\u00e4chst ungew\u00f6hnliche Vorgehensweise auch eine gro\u00dfe Freiheit sowohl im Produktionsprozess als auch in der Nachbereitung. Diese Postproduktion \u00fcbernahmen nat\u00fcrlich haupts\u00e4chlich die CyberR\u00e4uber in Berlin mit regelm\u00e4\u00dfiger Korrespondenz nach Karlsruhe. Anfang April fand eine gemeinsame Arbeitsphase mit den CyberR\u00e4ubern in Berlin statt, bei der erste Umsetzungsideen ausprobiert, besprochen und angepasst werden konnten.<\/p>\n\n\n\n Die Tage vor der Premiere verbrachten die CyberR\u00e4uber in Karlsruhe, um die letzten Feinarbeiten in den Episoden sowie die technische Einrichtung vorzunehmen und den an der Produktion beteiligten K\u00fcnstlerInnen schon vorab einige Einblicke zu gew\u00e4hren.<\/p>\n\n\n\n Vor der Premiere galt es, die Parameter f\u00fcr die Vorstellungen zu bestimmen, ein Prozess, in den neben den CyberR\u00e4ubern und der Operndramaturgie auch die Technische Direktion, die Chefdisposition sowie die Leitung der Kasse involviert waren. In Zeitfenstern \u00e0 20 Minuten sollten immer vier Zuschauer:innen gleichzeitig die M\u00f6glichkeit haben, jeweils eine Folge \u00e0 maximal 15 Minuten zu sehen. Die Karten f\u00fcr die Veranstaltung sind kostenlos. Die Zuschauer:innen m\u00fcssen sich lediglich mit ihrem Namen an der Kasse anmelden.<\/p>\n\n\n\n April 2019 bis heute: Premiere und Vorstellungen<\/strong><\/p>\n\n\n\n Die Premiere am 26. April 2019 war eine Pr\u00e4sentation des aktuellen Status quo. Da die vierte Episode (Wolfsschlucht & Ouvert\u00fcre) noch in Bearbeitung war, wurden dem Publikum die ersten drei Folgen pr\u00e4sentiert. F\u00fcr die Premiere kam ein gemischtes Publikum aus geladenen G\u00e4sten und Kooperationspartner:innen sowie externen Zuschauer:innen. Auch in den folgenden Vorstellungsserien zogen die Episoden ein sehr diverses Publikum an: langj\u00e4hrige Opernabonnent:innen, die sich f\u00fcr das alternative Opernformat und einen unkonventionellen Blick auf den Freisch\u00fctz <\/em>interessierten, aber auch Erstbesucher:innen, die von der \u00fcberschaubaren Dauer und den technischen Effekten angezogen wurden und durch Fragmente <\/em>| Digital Freisch\u00fctz<\/em> einen niederschwelligen Zugang zur Oper fanden. In Nachgespr\u00e4chen betreuten Mitarbeiter:innen des Theaters die Zuschauer:innen und konnten so wertvolle Erfahrungen und R\u00fcckmeldungen an die CyberR\u00e4uber weitergeben. Einiges Feedback fand so tats\u00e4chlich auch noch nach der Premiere seinen Weg in die Episoden.<\/p>\n\n\n\n Wie geplant ging Fragmente<\/em> auf Tournee und war zwischen September 2019 und Juni 2020 im Rahmen von sechs Gastspielen bisher unter anderem in Helsinki, Hamburg, Stockholm, Bangok, Ludwigsburg und Berlin zu sehen. Dar\u00fcber hinaus wurden auf internationalen Symposien wie \u201aOpera Europa\u2018 sowie \u201aOper & Medienkunst\u2018 in Karlsruhe ebenfalls inspirierende Erfahrungswerte von Experten, aber auch Laien generiert. Wir haben den Eindruck gewonnen, dass die Unmittelbarkeit der Oper, die per se schon kulturelle und sprachliche Barrieren \u00fcberwinden kann, von VR noch unterst\u00fctzt wird und somit auf internationalem Niveau und auch bei unterschiedlichen Alters- und Bildungsgruppen Erfolg hat.<\/p>\n\n\n\n
Komposition & Sounddesign<\/strong> Micha Kaplan
Dramaturgie<\/strong> Deborah Maier
Produktionsleitung<\/strong> Eva-Karen Tittmann<\/p>\n\n\n\n
Max<\/strong> Matthias Wohlbrecht
Agathe<\/strong> KS. Ina Schlingensiepen
Kaspar<\/strong> KS. Konstantin Gorny
\u00c4nnchen<\/strong> Agnieszka Tomaszewska
Brautjungfer<\/strong> Camelia Tarlea
Musikalische Leitung<\/strong> Johannes Willig
Chorleitung<\/strong> Ulrich Wagner
Badische Staatskapelle<\/strong>
Badischer Staatsoperchor<\/strong><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/doppelpass.vtheater.net\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Kaspar12-1024x576.jpg\")
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