\u201eEs ist nicht genug verlangt, wenn man vom Theater nur Erkenntnisse, aufschlussreiche Abbilder der Wirklichkeit verlangt. Unser Theater muss die Lust am Erkennen erregen, den Spa\u00df an der Ver\u00e4nderung der Wirklichkeit organisieren. Unsere Zuschauer m\u00fcssen nicht nur h\u00f6ren, wie man den gefesselten Prometheus befreit, sondern auch sich in der Lust schulen, ihn zu befreien. Alle die L\u00fcste und Sp\u00e4\u00dfe der Erfinder und Entdecker, die Triumphgef\u00fchle der Befreier m\u00fcssen von unserem Theater gelehrt werden.\u201c<\/em><\/p>Bertolt Brecht: Politik auf dem Theater<\/em><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Angela Waidmann und Alexander Meile auf der B\u00fchne<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n Inszenierung:<\/strong> Marcel Karnapke, Bj\u00f6rn Lengers (CyberR\u00e4uber)
B\u00fchne und Kost\u00fcme:<\/strong> Angelika Daphne Katzinger
Dramaturgie:<\/strong> Wiebke Melle
Produktionsleitung:<\/strong> Eva-Karen Tittmann<\/p>\n\n\n\nMit: <\/strong>Angela Waidmann, Alexander Julian Meile, Nina Metzger<\/p>\n\n\n\n
Regieassistenz \/ Abendspielleitung:<\/strong> Nina Metzger
Musikalische Einstudierung:<\/strong> Neboj\u0161a Krulanovi\u0107
Musikalische Assistenz:<\/strong> Alexander Maulwurf<\/p>\n\n\n\nInspizienz:<\/strong> Gabriela Korntner
Soufflage:<\/strong> Anna Vladimirov
<\/p>\n\n\n\n\u2588<\/p>\n\n\n\n
Auftakt<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Als zweiter Teil des Projekts \u201eSocial Virtuality \u2013 Theater in der digitalen Realit\u00e4t\u201c war die Schauspielproduktion Prometheus (AT)<\/em> in Kooperation mit dem Landestheater Linz geplant. Das Landestheater Linz ist das gr\u00f6\u00dfte Theater Ober\u00f6sterreichs und bringt als Mehrspartenhaus pro Saison etwa 35 neue Inszenierungen und bis zu 900 Vorstellungen heraus. Seit der Intendanz von Hermann Schneider und der Schauspieldirektion von Stephan Suschke (Spielzeit 2016\/2017) finden im Schauspiel pro Saison durchschnittlich zwei Urauff\u00fchrungen oder St\u00fcckentwicklungen statt. Das Themenfeld Digitalit\u00e4t und Kunst hatte jedoch bis zum Zeitpunkt der Kooperation mit den CyberR\u00e4ubern noch keinen nennenswerten Raum auf den B\u00fchnen des Landestheaters gefunden, obwohl die ober\u00f6sterreichische Landeshauptstadt mit dem Ars Electronica Center zweifelsohne \u00fcber eine exzellente und international renommierte Institution in diesem Bereich verf\u00fcgt. Umso gr\u00f6\u00dfer war deswegen das Interesse der Theaterleitung, ein f\u00fcr das 21. Jahrhundert so virulentes Thema mit den zwei ausgewiesenen Experten Marcel Karnapke und Bj\u00f6rn Lengers spielerisch zu erforschen. Gem\u00e4\u00df dem Motto der Spielzeit 2019\/2020 \u201eBekenntnisse\u201c war das Kooperationsprojekt von den Entscheidungstr\u00e4ger:innen des Landestheaters auch als Ausdruck des Erkundungswillens und der Aufgeschlossenheit gegen\u00fcber neuen Theaterformen und -inhalten im digitalen Zeitalter gedacht. Neben dem Ziel, das bestehende Landestheater-Publikum mit neuen Inhalten und Vermittlungsformen vertraut zu machen \u2013 im Grunde also dem Bildungsauftrag nachzukommen \u2013, war mit diesem Projekt auch die Hoffnung darauf verbunden, neue Besucher:innengruppen zu erreichen. Dem experimentellen Geiste des gesamten Vorhabens entsprechend wurde die Studiob\u00fchne als Spielst\u00e4tte ins Auge gefasst. Sie wurde mit dem Intendanzwechsel 2016 aus der Taufe gehoben und ist am Landestheater seither der Ort f\u00fcr neue Dramatik und experimentellere Arbeiten. Verglichen mit den gr\u00f6\u00dferen Spielst\u00e4tten, dem Schauspielhaus und den Kammerspielen, bietet die Studiob\u00fchne trotz ihrer eigentlich begrenzten technischen Wandlungsf\u00e4higkeit im Hinblick auf Bestuhlung, Publikumskapazit\u00e4t und Raumnutzungsm\u00f6glichkeiten eine gewisse Flexibilit\u00e4t \u2013 und war insofern ideal f\u00fcr die Realisierung des Kooperationsprojekts.<\/p>\n\n\n\n
\u2588<\/p>\n\n\n\n
Die ersten Ideen<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Da die Planung einer Spielzeit am Landestheater Linz zeitlich immer schon sehr weit im Voraus fixiert wird \u2013 mindestens ein Jahr vor dem jeweiligen Termin \u2013, war es Mitte des Jahres 2018 zun\u00e4chst einmal n\u00f6tig, einen griffigen (Arbeits-)Titel zu finden, der angesichts des fr\u00fchen Zeitpunkts noch gr\u00f6\u00dftm\u00f6gliche Offenheit zulie\u00df, andererseits idealerweise auf ein mehr oder minder bekanntes Topos rekurrierte, um ein m\u00f6glichst breites Publikum anzuziehen.<\/p>\n\n\n\n
Generell hatten Marcel Karnapke und Bj\u00f6rn Lengers die Absicht, sich mit der Hervorbringung und Beherrschung k\u00fcnstlicher Intelligenzen als einem der gro\u00dfen technischen Fortschritte des 21. Jahrhunderts auseinanderzusetzen. K\u00fcnstliche Intelligenz gilt gemeinhin als richtungsweisende Technologie der Zukunft und Antriebskraft der digitalen Revolution. Sie ist gegenw\u00e4rtig ein Forschungsbereich der Informatik, der sich mit maschinellen Systemen besch\u00e4ftigt, die das vollbringen sollen, wof\u00fcr auch ein Mensch Intelligenz ben\u00f6tigen w\u00fcrde: beispielsweise bei der Verwendung von Sprache, der Begriffsbildung und der Probleml\u00f6sung. Eingesetzt werden daf\u00fcr sogenannte k\u00fcnstliche neuronale Netze, deren Aufbau sich an nat\u00fcrlichen neuronalen Netzen im Nervensystem eines Lebewesens orientiert. Auf lange Sicht arbeitet man dabei an der Entwicklung selbstlernender Maschinen, die der menschlichen Intelligenz irgendwann ebenb\u00fcrtig sein k\u00f6nnten.<\/p>\n\n\n\n
Marcel Karnapke und Bj\u00f6rn Lengers, denen es als \u201edigitale Erz\u00e4hler\u201c bereits in ihren vorherigen Arbeiten f\u00fcr die B\u00fchne darum gegangen war, die neuen technischen M\u00f6glichkeiten f\u00fcr dramatische Erz\u00e4hlformen neu und multiperspektivisch zu denken, beabsichtigten nun im Rahmen der Linzer Produktion, spezielle neuronale Netze in die althergebrachte Institution des Theaters einzuf\u00fchren \u2013 und zwar nicht als Sujet, sondern als formgebendes Verfahren. Sehr viel mehr stand zu diesem fr\u00fchen Zeitpunkt im Herbst 2018 allerdings noch nicht fest. Was sich jedoch sehr wohl bald heraussch\u00e4lte, war die Idee, vom antiken Mythos des gefesselten Prometheus auszugehen. Jene Gestalt der griechischen Mythologie, die den G\u00f6ttern das Feuer stahl, um es den Menschen zu bringen und sie zum Fortschritt zu bef\u00e4higen, bot die ideale konzeptuelle Verankerung f\u00fcr das inhaltliche Vorhaben: \u201ePrometheus als Archetyp des Paten einer disruptiven Technologie, die in der Konsequenz die bestehende Ordnung ersch\u00fcttert oder zerst\u00f6rt.\u201c1<\/sup><\/a> Mit diesem Gedanken ging f\u00fcr die CyberR\u00e4uber die Frage einher, ob die Menschheit nicht gerade im Begriff ist, etwas zu entfesseln, vor dem sie sich eigentlich f\u00fcrchten sollte. Der Chefdramaturg der Linzer Schauspielsparte Andreas Erdmann schlug daraufhin f\u00fcr die Produktion den Titel Prometheus Unbound<\/em> vor \u2013 in Anlehnung an bzw. Weiterf\u00fchrung von Aischylos\u2019 Trag\u00f6die Der gefesselte Prometheus<\/em>.<\/p>\n\n\n\n
Im Hinblick auf die Form war zun\u00e4chst eine ca. 20-min\u00fctige, hybride VR-Theater-Installation angedacht, die in mehreren Loops f\u00fcr mindestens 12 Besucher:innen pro Stunde auf einer Studiob\u00fchne zug\u00e4nglich gemacht werden sollte. Ausgehend von ihren bisherigen Erfahrungen, klassische Theaterstoffe in virtuelle Welten zu \u00fcbertragen, wollten die CyberR\u00e4uber nun einen Schritt weiter gehen: zu einem \u201eTheater der Mixed Reality\u201c2<\/sup><\/a>.<\/p>\n\n\n\n
\u201eHybrid hei\u00dft, dass wir den realen Raum (die B\u00fchne) und dort stattfindende B\u00fchnenhandlungen mit der virtuellen B\u00fchne innerhalb der VR verbinden wollen, sie aufeinander reagieren lassen wollen. Also sowohl die Einrichtung von drei VR-Stationen, als auch realtime projection mapping auf B\u00fchnenelemente, r\u00e4umliche Soundinstallationen, weitere Projektionen.\u201c3<\/sup><\/a><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Auch die Einbeziehung der DeepSpace 8K-Technologie des Ars Electronica Centers war zu diesem Zeitpunkt noch Teil der \u00dcberlegungen. Neben dem Element der Virtuellen Realit\u00e4t als integralem Bestandteil des Projekts war hier au\u00dferdem das partizipative Moment besonders hervorgehoben: der Einfluss von Darsteller:innen und Publikum auf die Szenografie.<\/p>\n\n\n\n
\u201eDie Arbeit ist explizit live f\u00fcr ein Publikum und als \u201eMehrspieler-Erfahrung\u201c gedacht. Nach dem Verlassen und vor dem Betreten der Vorstellung f\u00f6rdern wir in der umliegenden Lounge den Austausch der Zuschauer untereinander.\u201c4<\/sup><\/a><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Entstehen sollten \u201efraktale Welten, die durch die Bewegung von Schauspielern und Besuchern gesteuert werden.\u201c5<\/sup><\/a> Damit einhergehend wurde schon fr\u00fch der Schwerpunkt auf den Live-Aspekt gelegt. Das unmittelbare Entstehen des sinnlich Wahrnehmbaren in Echtzeit \u2013 sei es visuell, sei es akustisch \u2013 war f\u00fcr die CyberR\u00e4uber von Beginn an reizvoll.<\/p>\n\n\n\n
\u2588<\/p>\n\n\n\n
Weitere Entwicklung der Konzeption<\/strong><\/p>\n\n\n\n
W\u00e4hrend der im Fr\u00fchjahr und Sommer 2019 folgenden Vorbereitungstreffen zwischen den CyberR\u00e4ubern und den Angeh\u00f6rigen des Landestheaters, dem Chefdramaturgen Andreas Erdmann und der st\u00fcckbetreuenden Schauspieldramaturgin Wiebke Melle, ging es zun\u00e4chst einmal darum, das Vorhaben weiter zu pr\u00e4zisieren. Eine besondere Rolle bei der weiteren konzeptuellen Gestaltung spielte die Besch\u00e4ftigung mit Yuval Hararis Homo Deus \u2013 Eine Geschichte von Morgen<\/em> und dessen \u00dcberlegungen zur weiteren Entwicklung des Homo Sapiens im 21. Jahrhundert: Wird der Homo Sapiens Eigenschaften der Technologie \u00fcbernehmen und dadurch hybridisiert? Was oder wer wird dem Homo Sapiens nachfolgen? Welche neue Daseinsform wird wom\u00f6glich entstehen? Das Konzept von Prometheus Unbound<\/em> wurde entsprechend noch einmal \u00fcberarbeitet:<\/p>\n\n\n\n
\u201eDie Geschichte von Prometheus ist die des Umsturzes: Er hilft Zeus gegen die alten G\u00f6tter den Olymp zu erringen und untergr\u00e4bt dann seine Herrschaft, indem er den Menschen die Technologie bringt. [\u2026] Ist er Sch\u00f6pfer und Unterst\u00fctzer oder der Zerst\u00f6rer der Ordnung? Im Verbund mit anderen technischen und gesellschaftlichen Umw\u00e4lzungen [\u2026] bietet k\u00fcnstliche Intelligenz (KI) dem Menschen das Potenzial, sich zur G\u00f6ttlichkeit, zum Homo Deus aufzuschwingen, und dabei die bestehende Ordnung zu zerst\u00f6ren. Oder erschaffen wir durch die gleich neue Gesch\u00f6pfe, die sich von uns Menschen emanzipieren, ja schlie\u00dflich uns dominieren werden?\u201c6<\/sup><\/a><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Hier klang nun bereits die Frage nach einer Zeitenwende an, die sowohl die CyberR\u00e4uber als auch alle \u00fcbrigen Produktionsmitglieder im Verlauf des Probenprozesses besch\u00e4ftigen w\u00fcrde: L\u00e4sst sich der menschliche Geist durch den Einsatz von Technologie optimieren? Ist die Technologie dem menschlichen Geist gar \u00fcberlegen? Ist der Mensch mit all seinen F\u00e4higkeiten und all seiner Kreativit\u00e4t ein Auslaufmodell?<\/p>\n\n\n\n
Angela Waidmann (Photo: Petra Moser)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n Ein weiterer wesentlicher Schritt in der konzeptionellen Entwicklung war es au\u00dferdem zusammenzufassen, wozu k\u00fcnstliche Intelligenz bzw. neuronale Netzwerke im k\u00fcnstlerischen Bereich bereits eingesetzt werden, um dann in einem zweiten Schritt zu umrei\u00dfen, wie sie sich f\u00fcrs Theater nutzen lie\u00dfen. Als f\u00fcr eine Schauspielproduktion relevante Machine-Learning-Verfahren stellten sich in der Vorab-Recherche drei Experimentierfelder heraus: die Erstellung von Video-\/Bildmaterial, die Erzeugung von Musik sowie die Generierung von Text. Konkret geh\u00f6rten dazu zun\u00e4chst etwa sogenannte Generative Adversarial Networks (GAN), die dazu in der Lage sind, Bilder zu generieren \u2013 seien es nun solche, die an Gem\u00e4lde der klassischen Moderne erinnern, seien es fotorealistische Portraits von Menschen, die gar nicht existieren. Dazu geh\u00f6rten aber auch jene neuronalen Netze, die nach der Einspeisung von Musikst\u00fccken bestimmter Komponisten dazu in der Lage sind, eigenst\u00e4ndig bzw. im Stil von Beethoven oder Bach Musik zu komponieren. Dass dar\u00fcber hinaus bereits seit einigen Jahren mithilfe von k\u00fcnstlicher Intelligenz Text erzeugt wird \u2013 etwa in standardisierter Form wie bei B\u00f6rsenmeldungen oder Sportberichten \u00fcblich, aber auch in kreativer Form wie bei Gedichten7<\/sup><\/a> oder der Fortsetzung bekannter Romanstoffe8<\/sup><\/a> \u2013 war f\u00fcr ein Vorhaben im Sprechtheater nat\u00fcrlich gleichfalls von Interesse.<\/p>\n\n\n\n
\u2588<\/p>\n\n\n\n
Auszeit von der Virtuellen Realit\u00e4t?<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Von Theaterseite wurde im Sommer 2019 das Bed\u00fcrfnis ge\u00e4u\u00dfert, das Medium selbst zum Akteur zu machen, also zu zeigen, was ein solches \u201ekreatives\u201c neuronales Netz tut, d.h. wie beispielsweise solche k\u00fcnstlich generierten Bilder entstehen. Schnell war allerdings auch klar, dass es den CyberR\u00e4ubern nicht um ein reines Forschungsprojekt ging, das ausschlie\u00dflich bestehendes Wissen zusammentr\u00fcge und zeigte, wie KI nun in der Kunstproduktion funktioniert.<\/p>\n\n\n\n
\u201eDie gro\u00dfe Herausforderung war dann, daraus ein St\u00fcck zu machen, das funktioniert f\u00fcr Menschen, die nicht sozusagen einfach nur Lust haben zu gucken, was da gerade sozusagen bei rauskommt. Wie rahmen wir das Ganze? Wie wird daraus ein runder Theaterabend, der Fragen aufwirft, der vielleicht auch Fragen beantwortet, der irgendwie auch spannend, lustig, unterhaltsam, lehrreich […] ist?\u201c9<\/sup><\/a><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
In dieser Phase des Projekts wandelte sich auch das bisherige Konzept: Anstelle der geloopten VR-Theater-Installation sollte nun im Rahmen einer abgeschlossenen, repertoiref\u00e4higen Auff\u00fchrung erkundet werden, ob KI tats\u00e4chlich Kunst kann bzw. \u201ewie weit Maschinen in diese menschlichste Dom\u00e4ne eindringen\u201c10<\/sup><\/a> k\u00f6nnen. Avisiert wurde schlie\u00dflich ein interaktiver Theaterabend f\u00fcr zwei bis drei Schauspieler:innen und ca. 50 Besucher:innen, die sich auf die gemeinsame Suche nach \u201edem besten Theaterst\u00fcck der Welt\u201c11<\/sup><\/a> machen und den Fragen nachgehen sollten, wie Kunst und Sch\u00f6nheit entstehen, was menschliche Kunst ausmacht und was k\u00fcnstliche Kunst sein k\u00f6nnte. In einer Art hybrider Theatermaschine sollten dazu der digitale und der reale Raum miteinander verwoben werden: Indem Machine Learning, Darsteller:innen und Publikum aufeinandertreffen und gemeinsam Texte, Szenografie und Ton erzeugen, sollte ein sich immer wieder ver\u00e4ndernder, nicht wiederholbarer f\u00fcnfaktiger Theaterabend entstehen.<\/p>\n\n\n\n
Dieser Schritt weg vom reinen Transfer eines Stoffes in virtuelle R\u00e4ume war f\u00fcr die CyberR\u00e4uber nun auch gleichbedeutend mit dem Verlassen bereits vertrauten Terrains. Zwar wurde der Einsatz zweier Oculus Quest VR-Brillen nach wie vor in Erw\u00e4gung gezogen. Allerdings wurde nun verst\u00e4rkt \u00fcberlegt, wie die Immersion \u2013 also der bisher vor allem technisch evozierte Vorgang, \u201edie Besucher:innen in Szenen und Welten [zu versetzen], in denen sie ihre eigene Perspektive finden und Handlungsm\u00f6glichkeiten haben\u201c12<\/sup><\/a> \u2013 anderweitig umzusetzen w\u00e4re. Die Zuschauer:innen zu Mitsch\u00f6pfer:innen der Auff\u00fchrung zu machen, sollte definitiv ein Ziel des Vorhabens sein. In welcher Form die Einflussnahme des Publikums allerdings m\u00f6glich w\u00e4re, war eine der Fragen, die schlie\u00dflich im Probenprozess beantwortet werden mussten.<\/p>\n\n\n\n
\u2588<\/p>\n\n\n\n
Ein Meilenstein: GPT-2<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Die vielleicht relevanteste Entwicklung f\u00fcr Prometheus Unbound<\/em> war die Ver\u00f6ffentlichung des Textgenerators GPT-2 (Generative Pretrained Transformer 2) durch OpenAI LP. Das US-amerikanische Unternehmen besch\u00e4ftigt sich seit 2015 mit der Erforschung k\u00fcnstlicher Intelligenz und der existenziellen Bedrohung, die von ihr ausgehen k\u00f6nnte. Dass sich mittels KI auch herausfinden lie\u00dfe, wie Sprache funktioniert, war Ausgangspunkt f\u00fcr die Entwicklung des GPT-2. Dabei handelt es sich um ein statistisches Sprachmodell, das die Wahrscheinlichkeit eines bestimmten Satzes in einem spezifischen Kontext beschreibt. Dazu war es mit einer Datenmenge von 8 Millionen englischsprachigen Dokumenten (40 GB Text aller erdenklichen Genres aus dem Internet, wie etwa journalistische Artikel, Interviews, Belletristik etc.) trainiert worden, anhand derer der Transformer gelernt hatte, Texte unterschiedlichen Inhalts und Stils koh\u00e4rent fortzusetzen, seien es nun Dialoge, Kochrezepte, Urlaubserinnerungen oder \u00e4hnliches.<\/p>\n\n\n\n
Alexander Meile (Photo: Petra Moser)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n Bereits zu Beginn des Jahres 2019 hatten Verlautbarungen von OpenAI f\u00fcr Schlagzeilen gesorgt: Die verantwortlichen Entwickler hielten ihre Software f\u00fcr zu gef\u00e4hrlich, um sie zu ver\u00f6ffentlichen, weil sie bereits derart gut Texte fortschreiben k\u00f6nne, dass der Desinformation T\u00fcr und Tor ge\u00f6ffnet w\u00fcrden. Im November 2019 \u2013 und damit genau rechtzeitig zu Probenbeginn \u2013 ver\u00f6ffentlichte OpenAI den GPT-2 dann aber dennoch auf einer Website, damit der Textgenerator ausprobiert werden konnte.<\/p>\n\n\n\n
Die CyberR\u00e4uber hatten diese Entwicklungen nat\u00fcrlich aufmerksam verfolgt und das Potential des k\u00fcnstlichen neuronalen Netzes auch f\u00fcr Prometheus Unbound <\/em>erkannt: Neben der audiovisuellen Ebene war maschinell und wom\u00f6glich noch dazu live erzeugter Text der Baustein, der ihrem Vorhaben bislang noch gefehlt hatte.<\/p>\n\n\n\n
\u2588<\/p>\n\n\n\n
Zusammensetzung des Teams und Besetzung<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Nachdem externe Regisseur:innen und\/oder Kost\u00fcm- und B\u00fchnenbildner:innen bereits bei fr\u00fcheren Arbeiten das Team der CyberR\u00e4uber erg\u00e4nzt hatten, \u00e4u\u00dferten sie fr\u00fch den Wunsch, auch bei Prometheus Unbound <\/em>mit einer Person zusammenzuarbeiten, die das B\u00fchnen- und Kost\u00fcmbild verantworten und gleichzeitig eine Art Mittler:in in die Gewerke des Landestheaters hinein sein k\u00f6nnte. Angelika Daphne Katzinger, ehemalige B\u00fchnenbildassistentin am Landestheater Linz und mittlerweile freischaffend als B\u00fchnen- und Kost\u00fcmbildnerin t\u00e4tig, konnte schlie\u00dflich f\u00fcr die Produktion gewonnen werden. Ihr oblag es, den Vorstellungen von Bj\u00f6rn Lengers und Marcel Karnapke mit einer eigenen Phantasie zu begegnen und gleichzeitig die technischen Anforderungen im Auge zu behalten. So w\u00fcnschten sich die CyberR\u00e4uber zum einen einen reduzierten Raum, der als eine Art dreidimensionale Projektionsfl\u00e4che funktionieren, zum anderen aber auch m\u00f6glichst durchl\u00e4ssig gegen\u00fcber dem Zuschauer:innenraum sein k\u00f6nnte. Der konzeptionelle Gedanke, das Publikum verst\u00e4rkt in die Auff\u00fchrung einzubinden, sollte sich also auch r\u00e4umlich niederschlagen.<\/p>\n\n\n\n
Um den technischen Anforderungen insbesondere im Bereich Tontechnik gerecht werden zu k\u00f6nnen, wurde au\u00dferdem ein:e weitere:r Assistent:in gesucht, der schlie\u00dflich in Alexander Maulwurf, einem freischaffenden Musiker aus Berlin gefunden wurde.<\/p>\n\n\n\n
Was die Besetzung betraf, waren bis in den Herbst 2019 hinein nur grobe Vorstellungen skizziert worden. Bei einem weiteren Vorbereitungstreffen in Linz Anfang September wurde das Feld der geeigneten Darsteller:innen dann weiter eingegrenzt. Bis dahin war es den CyberR\u00e4ubern um zwei bis drei \u201eEntwickler\u201c gegangen, die zum einen \u00fcber eine gewisse technische Affinit\u00e4t und Musikalit\u00e4t verf\u00fcgten, zum anderen Erfahrungen mit St\u00fcckentwicklungen h\u00e4tten sowie eine gro\u00dfe Leichtigkeit und Improvisationsf\u00e4higkeit ins Spiel br\u00e4chten. Nach der Beschreibung der zur Verf\u00fcgung stehenden Schauspieler:innen fiel die Wahl zun\u00e4chst auf Alexander Julian Meile und \u2013 nachdem der explizite Wunsch nach einer Schauspielerin ge\u00e4u\u00dfert worden war, um das Klischee von der m\u00e4nnerspezifischen Technikaffinit\u00e4t zu durchbrechen \u2013 auf Angela Waidmann.<\/p>\n\n\n\n
Zu guter Letzt war auch die Position der Regieassistenz ein wesentlicher Aspekt, weil neben den sonst \u00fcblichen Aufgaben die Frage der technischen Betreuung eine wichtige Rolle spielen sollte. Nach einem pers\u00f6nlichen Kennenlernen zwischen Bj\u00f6rn Lengers und der Regieassistentin Nina Metzger, bei dem offen thematisiert wurde, welche besonderen Herausforderungen nicht nur die Proben-, sondern auch die Vorstellungsbetreuung mit sich bringen w\u00fcrde, und Nina Metzger sich dieser Aufgabe gewachsen sah, war auch diese letzte Position besetzt. Wie sich noch herausstellen sollte: nicht die unwichtigste.<\/p>\n\n\n\n
\u2588<\/p>\n\n\n\n
B\u00fchnen- und Kost\u00fcmbild<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Am 26. September 2019 fand auf der Studiob\u00fchne des Landestheaters schlie\u00dflich die Bauprobe nach den B\u00fchnenbildentw\u00fcrfen von Angelika Daphne Katzinger statt. Zum B\u00fchnenbildkonzept geh\u00f6rte zum einen eine Art dreidimensionaler Projektionsraum, d.h. eine bis in den Zuschauer:innenraum gezogene wei\u00dfe Leinwand als B\u00fchnenbegrenzung auf der linken Seite sowie eine weitere auf der hinteren Front f\u00fcr die auf der B\u00fchne angebrachten Beamer. Der zu Beginn f\u00fcr den Boden angedachte wei\u00dfe Belag wurde im Laufe der Bauprobe durch einen verspiegelten Belag ersetzt, weil dieser sich nach einigen Projektionsversuchen als jener mit den imposanteren (Licht-)Effekten herausstellte. Als weiteres B\u00fchnenbild-Element, das als Projektionsfl\u00e4che und Spielrequisit in Erw\u00e4gung gezogen wurde, waren wei\u00dfe Stoffbahnen angedacht, die sich im Laufe des Probenprozesses allerdings als \u00fcberfl\u00fcssig herausstellten.<\/p>\n\n\n\n
Um f\u00fcr die besagte gr\u00f6\u00dftm\u00f6gliche Durchl\u00e4ssigkeit zwischen B\u00fchne und Zuschauer:innenraum zu sorgen, war zun\u00e4chst geplant, die Trennlinie quasi zu \u00fcberbr\u00fccken und eine direkte Verbindungsebene zwischen B\u00fchnenpodesterie und Publikumstrib\u00fcne zu verlegen. Aufgrund sicherheitstechnischer Bedenken musste diese Idee jedoch verworfen werden. Stattdessen wurden um die B\u00fchne herum schlie\u00dflich Stufen verlegt, gedacht auch als eine Art Einladung ans Publikum, auf der B\u00fchne Platz zu nehmen. Au\u00dferdem sollte die gesamte Bestuhlung entfernt werden, um der bef\u00fcrchteten passiven Rezipient:innenhaltung des Publikums entgegenzuwirken und der individuellen Sitzplatzsuche mehr Raum zu geben. Auch die Anzahl der eigentlich m\u00f6glichen 97 Sitzpl\u00e4tze sollte auf 45 bis 50 reduziert werden. Um dem Sitzkomfort Rechnung zu tragen bzw. eventuellen Sitzproblemen des zuweilen doch etwas \u00e4lteren Landestheater-Publikums vorzubeugen, wurden allerdings Sitzkissen in Auftrag gegeben.<\/p>\n\n\n\n
Die B\u00fchne (Photo: Petra Moser)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n F\u00fcr das Kost\u00fcmbild hatte Angelika Daphne Katzinger schlichte, wei\u00dfe Kost\u00fcme in geraden und relativ fl\u00e4chigen Schnitten entworfen, um auch die Darsteller:innen als Projektionsfl\u00e4chen nutzen zu k\u00f6nnen und sie so ein St\u00fcck weit im \u201eDatennebel\u201c \u2013 unter anderem waren Quellcodes als Projektion geplant \u2013 verschwinden lassen zu k\u00f6nnen. Dar\u00fcber hinaus sollten Angela Waidmann und Alexander Julian Meile mit In-Ear-Kopfh\u00f6rern ausgestattet werden, deren Funkempf\u00e4nger als \u201etechnisches Herz\u201c unter den Kost\u00fcmen sichtbar leuchten sollte. Weiters wurden noch Keyboards als technische Ausstattung der Schauspieler:innen in Erw\u00e4gung gezogen, damit sie die Auff\u00fchrung als Operator:in oder Regisseur:in ggf. steuern k\u00f6nnten. Im Probenprozess selbst wurde die Idee allerdings aus Praktikabilit\u00e4tsgr\u00fcnden verworfen.<\/p>\n\n\n\n
\u2588<\/p>\n\n\n\n
Probenprozess<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Die Konzeptionsprobe, also der Probenauftakt zu Prometheus Unbound<\/em>, fand am 4. November 2019 in Linz mit einer Vorstellung der beteiligten Personen, des grunds\u00e4tzlichen Vorhabens sowie der \u00e4sthetischen Eckpfeiler statt. Insbesondere in der ersten Woche bestand die Probenarbeit selbst im Wesentlichen aus Gespr\u00e4chen \u2013 Proben \u201eam Tisch\u201c, wie es am Theater hei\u00dft.<\/p>\n\n\n\n
F\u00fcr die Struktur des Abends wurde mit Einleitung, drei Zwischenteilen und Schluss nach wie vor ein F\u00fcnfakter avisiert. Marcel Karnapke plante daf\u00fcr auch den Einsatz von sogenannten Intermissionen, also Momenten, in denen das Publikum mit den k\u00fcnstlerischen Erzeugnissen der KI \u2013 etwa einem Reigen aus ineinander \u00fcbergehenden Bildern \u2013 konfrontiert werden sollte.<\/p>\n\n\n\n
Neben den Gespr\u00e4chen und der Einf\u00fchrung der Darsteller:innen ins Thema \u201aK\u00fcnstliche Intelligenz in der Kunstproduktion\u2019 stand zun\u00e4chst die Besch\u00e4ftigung mit dem Prometheus-Mythos an erster Stelle. Die Dramaturgin Wiebke Melle hatte dazu auf Bitte von Bj\u00f6rn Lengers im Vorfeld unterschiedliche \u00dcbersetzungen von Aischylos\u2019 Der gefesselte Prometheus <\/em>zusammengetragen. Erstens gab es so einen inhaltlichen Startpunkt, zweitens konnte so gemeinsam die Auseinandersetzung mit menschlich erzeugtem Text beginnen. Wie unterschiedlich kann ein und derselbe Sachverhalt bei verschiedenen Autor:innen klingen? Wie unterscheidet sich Sprache und welche wirkt besonders kunstfertig?<\/p>\n\n\n\n
Verglichen wurden an diesem ersten Punkt \u00dcbersetzungen von Johann Gustav Droysen (1832), Heiner M\u00fcller (1970) und Peter Handke (1986) durch gemeinsame Lekt\u00fcre und anschlie\u00dfendes Gespr\u00e4ch, das bei den CyberR\u00e4ubern typischerweise in einem hierarchiefreien Raum stattfindet \u2013 das hei\u00dft, ohne R\u00fccksicht auf die T\u00e4tigkeit oder Funktion der beteiligten Personen. Dabei kristallisierten sich zwei Passagen heraus, die nach kollektiver Einsch\u00e4tzung inhaltlich f\u00fcr die Auff\u00fchrung relevant sein k\u00f6nnten: zum einen der Anfangsdialog zwischen Kratos und Hephaistos, der den Auftrag zur Bestrafung des Prometheus beinhaltet; zum anderen ein Monolog von Prometheus selbst, in dem er beschreibt, welche F\u00e4higkeiten die Menschen ihm zu verdanken haben.<\/p>\n\n\n\n
Im weiteren Verlauf der Proben wurde schlie\u00dflich entschieden, diese Passagen als Startrampe zu benutzen, von der ausgehend es sich immer weiter in maschinell generierte Sph\u00e4ren vordringen lie\u00dfe. Im Endprobenprozess mussten sie allerdings noch einmal stark reduziert werden, weil sich insbesondere der Anfangsdialog zwischen Kratos und Hephaistos als \u00fcberfl\u00fcssig herausgestellt hatte. Er f\u00fchrte sowohl inhaltlich als auch formal auf eine falsche F\u00e4hrte. Der Monolog des Prometheus jedoch eignete sich auch weiterhin gut als eine Art Pr\u00e4ambel f\u00fcr das Vorhaben der CyberR\u00e4uber, die M\u00f6glichkeiten k\u00fcnstlicher Kunst zu erkunden. Deswegen r\u00fcckte dieser Text Anfang Dezember an den Beginn des St\u00fccks und wurde bis zur Premiere immer weiter reduziert.<\/p>\n\n\n\n
\u2588<\/p>\n\n\n\n
Alles ist Material<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Bj\u00f6rn Lengers pr\u00e4sentierte den Produktionsmitgliedern Anfang November erste Ergebnisse seiner Versuche, einen Machine-Learning-Algorithmus mit unterschiedlichen Texten wie etwa der Bibel, Prometheus<\/em>-\u00dcbersetzungen und Goethes Sturm-und-Drang-Gedicht Prometheus<\/em> zu \u201ef\u00fcttern\u201c und etwas Eigenes daraus erstellen zu lassen. Zwar war dabei auch schlicht viel Quatsch herausgekommen: fehlerhafte Orthografie, Wortneusch\u00f6pfungen, unsinnige grammatikalische Verbindungen, unendliche Wiederholungen oder nahezu identische Satzschleifen. Und doch zeigten die entstandenen Texte \u00fcber k\u00fcrzere Strecken immer wieder auch eine erstaunliche inhaltliche und formale Stringenz. Zum Vergleich hier drei Mal dieselbe Passage der unterschiedlichen \u201aAutor:innen\u2018. Bei Peter Handke hei\u00dft es:<\/p>\n\n\n\n
\u201eDich, hochfahrendes Kind der rechtdenkenden Themis, \/ Werde ich, ein Widerwilliger einen Widerwilligen, \/ Mit unl\u00f6sbaren Eisen an diese entmenschte Steinwand nageln, \/ Wo du entfernt sein wirst vom Stimmklang und vom Anblick \/ Aller Wesen. Dastehend in nichts als dem Brand der Sonne, \/ Wirst du das Schrumpfen deiner Bl\u00fctenhaut erleben […].\u201c13<\/sup><\/a><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Bei Heiner M\u00fcller wird daraus:<\/p>\n\n\n\n
\u201eSohn der Themis, viel planender, unwillig \/ In haltbarer Fessel dich Unwilligen jetzt \/ Werde ich aufh\u00e4ngen an dieser Gegend \/ Damit nicht Stimme noch Gestalt \/ Von Sterblichen du wei\u00dft mehr, sondern verbrannt \/ Von der Sonne mit glei\u00dfendem Licht \/ Deiner Haut vergeht die Bl\u00fcte.\u201c14<\/sup><\/a><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Und die maschinell generierte Variante lautet dazu:<\/p>\n\n\n\n
\u201eHochgesinnter Sohn von Themis, der gegen meinen Willen, nicht weniger als deine, geradlinig r\u00e4t, muss ich dich mit dreisten Fesseln vernieten, die keine Hand an diesen trostlosen Felsen verlieren kann, wo du weder Stimme noch Form eines sterblichen Menschen wahrnehmen wirst; aber, verbrannt von den hellen Strahlen der Sonne, wirst du die sch\u00f6ne Bl\u00fcte deines Fleisches verlieren.\u201c15<\/sup><\/a><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Im Produktionsteam herrschte schnell Begeisterung \u00fcber die Qualit\u00e4t der erzeugten Texte. Die \u00c4hnlichkeit zu Form und Duktus moderner Dramatik war schlagend. Offensichtlich war, dass die Beschaffenheit dieser Texte an etwas Bekanntes ankn\u00fcpfte, was f\u00fcr die professionellen Theaterschaffenden ein Verst\u00e4ndnis und einen Umgang erm\u00f6glichte. Ein gewisses Ma\u00df an Schr\u00e4gheit war dank der Vertrautheit mit der manchmal enigmatischen Sprache etablierter Dramatiker:innen durchaus hinzunehmen. Eine zus\u00e4tzliche Verwandlung fand statt, wenn Angela Waidmann und Alexander Julian Meile diese Passagen dann auch noch b\u00fchnenwirksam vortrugen: Durch die Beglaubigung der professionell ausgebildeten Stimmen und K\u00f6rper war die k\u00fcnstlich erzeugte Dramatik im besten Falle dann kaum noch von der menschlich verfassten zu unterscheiden.<\/p>\n\n\n\n
\u201eManchmal kriegen diese Texte eine Qualit\u00e4t \u2013 Qualit\u00e4t wei\u00df ich nicht \u2013 aber sie lesen sich, sie h\u00f6ren sich an, wie sich manchmal moderne dramatische Texte anh\u00f6ren. Wie sich M\u00fcller anh\u00f6rt. M\u00fcller wird sicherlich auch anders gesprochen haben, aber wenn er geschrieben hat, hat er eine Form, die widerst\u00e4ndig, die br\u00fcchig ist, die teilweise kaputt ist \u2013 und so war das jetzt halt auch. Wir hatten auf einmal einen Text, der irgendwie, also wo uns klar geworden ist: wenn du nicht sagst, der ist aus der Maschine, dann kann man sich tagelang damit auseinandersetzen und denken: Ui, was hei\u00dft das denn blo\u00df? Hei\u00dft das irgendwas oder ist das Quatsch? In dem Moment, wenn du sagst, es kommt aus der Maschine, ist jedem klar: Das ist ja Quatsch. Aber wenn ich das nicht tue, funktioniert das vielleicht anders.\u201c16<\/sup><\/a><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
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